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丹尼尔.鲁宾斯坦:何为二十一世纪拍摄?

2018-12-25 09:01| 发布者: zhcvl| 检查: 2436| 谈论: 0|来自: 瑞象角度

摘要: 何伊宁引荐导语:2014年年头,我在伦敦中心圣马丁艺术与规划学院(CSM)的丹尼尔.鲁宾斯坦(Daniel Rubinstein)进行了一次深化的对话,内容就与图画的本体,20世纪今后关于表征、技能和艺术的哲学出题以及今世视觉 ...

何伊宁引荐导语:2014年年头,我在伦敦中心圣马丁艺术与规划学院(CSM)的丹尼尔.鲁宾斯坦(Daniel Rubinstein)进行了一次深化的对话,内容就与图画的本体,20世纪今后关于表征、技能和艺术的哲学出题以及今世视觉文明打开,偏重评论拍摄和艺术在现代社会语境中的含义。

由丹尼尔.鲁宾斯坦所领军的CSM拍摄硕士学位课程经过两年时刻的变革,敏捷成为英国艺术教育中的一只黑马,其课程根据拍摄没有认知与要素的约束这一观念之上,内容触及视觉与概念表达,充沛联络理论与实践。该课程着重在发明有视觉和思维冲击力的著作时,学生将像艺术家相同,把拍摄作为中心的东西,赋予这一21世纪的艺术方法新的含义。

原文于2015年7月3日受邀宣布于英国拍摄家美术馆博客专栏文章中,其图片源自鲁宾斯坦最近造访一系列拍摄结业展上的著作。本文探讨了一个最为杂乱的拍摄论题:在充满着核算机算法的今世印象国际,拍摄这一前言向咱们抛出了怎样的中心哲学出题?

中文翻译由丹尼尔.鲁宾斯坦的学生李蘅熹所完结,图片来自艺术家授权。

何为二十一世纪拍摄?

文 /丹尼尔.鲁宾斯坦(Daniel Rubinstein)译 /李蘅熹

图片来历: Lena Heubusch

拍摄技法正式露脸前五十年,伊曼努尔.康德(Immanuel Kant)如是答复“何谓启蒙运动?”(1784):“启蒙运动是人类脱离自己所加之于自己的不成熟情况。”康德在上千年的封建制度分崩分裂的年代写下这样的话,妄图界说现已到来的国际新次序,不同于以往的是,这样的界说是立足于科学方法、具象民主、市场经济而非宗教、独裁和物物交流之上的。

启蒙运动意味着同漆黑时期的完全开裂,标志着一场朝向逻辑与理性的社会转型。关于科学、民主和本钱主义新纪元的到来以及年代与曩昔的开裂,康德以一言蔽之:“Sapere Aude!”——要有勇气运用你自己的了解。这场思维的革新造就了拍摄,而拍摄的诞生也促进中世纪那些标志性的圣人天使像益发远离人们的视野。

拍拍摄像带有明显的启蒙运动特征:它是在可控条件下以理性方法制造出的具有相似形象的成果;它发作于以机械用具代替体力劳作的工业化进程;它乃至模仿着本钱主义市场经济对大量出产仿制品的那种疯狂。换言之,拍摄技能捕捉着工业本钱主义的科学、政治、品德倾向,并将它们以图画的方法公诸于众,以此创始了美学现代主义。

图片来历:Zhanna Bobrakova

以机械替代人工、以批量出产替代传统工艺的工业化进程重塑了拍摄的性质:拍摄本身正是这个工业进程的产品,也正因如此,它得以成为反照社会实际的一种最有力的视觉方法。悉数科学、政治、经济活动在现代社会次序中都以再现(representation)和主体性为柱石打开,而拍摄从劳力与机械的熔炉中锋芒毕露,一举成为这种社会次序的代言人。一只猫的相片代表这只实在的猫——人们解读拍摄的逻辑好像国际上悉数其他的规矩:钱银代表金块(金本位制);国会议员代表他们的选民;H2O代表水。

但是,遵循再现式逻辑(“……代表……”)的“拍摄的机器”(photographic camera)在二十一世纪现已走到了止境。虽然这种类型的拍摄依然为世人所见,但它正处于后期腐坏、停滞不前的情况,与此一起,它在一系列新的外力作用下不断发作着改变。信息年代的特征跟着一种新类型的机器的出现从头被界说,这种机器不再仿制人类身体的活动进程,而开端模仿大脑的作业机制。

正如在从前的工业年代,机器并非依托仿制动物的运动轨道(飞机不会像鸟类相同振翅)来撤销人工劳力,而是依托使用不同的动力(石油)和进程(内燃),现在咱们称之为“核算机”的机器,其运转机制也逾越了比方辩证法、主体性或是再现法等等人类理性的范畴。量子力学并未否定牛顿运动规律,但证明这些规律只对一部分的实际有用;量化宽松钱银政策没有导致钱银的消亡,但削减了以纸币代表黄金和什物财物的可能性;阿拉伯之春没有推翻直接民主制,但揭露了民主投票和原教旨主义的相关。而核算机并没有抹去人类理性,相反地,人工智能与图灵机悖论为理性和再现逻辑增添了由不置可否以及不行判定性带来的良性兴趣。

在这个充满着思维机器、算法处理和巨大核算速度的年代,视觉范畴也发作着戏剧性的改变。从前的工业年代是一个遍及可见的年代——福科提出,校园、工厂、医院等社会安排都同圆形监狱相似,遵照相同的透视结构次序。而拍摄在这一光学系统中定位清晰,正如苏珊?桑塔格所言:“照相机以两种对先进工业社会的运作必不行少的方法来界说实际:作为奇迹(对群众而言)和作为监督目标(对统治者而言)。”

在西方人看来,仅有具有不行表象性(不行被再现)的是马克思在本钱论里提出的“出产的隐秘之处”,也即赢利的隐秘依然是隐秘。即使是拍摄也无法曝光这个隐秘,由于拍摄发作的进程恰恰也是本钱发作的进程,如咱们所见,拍摄和本钱的运作都相同借道科技、群众疯狂、仿制和无限交流。 

图片来历: Hengxi Li

工业年代的消亡为再现(representation)的奇迹划上了句点:视觉监控被预警战略替代;工业进程被买卖算法替代;戎行被长途杀人机器替代;而透视几许被核算机屏幕的单层拓补结构替代。

这些改变并不意味着现在咱们亲眼所见的事物不再重要,而是提醒着咱们有更多重要的事物存在于人类视野之外。问题是,当话语权从视觉神经搬运到传输光缆后,拍摄究竟变成了什么?当城市中心的公共场所由国际本钱介入、改构成答应对外开放的私家空间,当跨国合刁难主权、公民身份构成威胁,当公共空间的观念改变如安德里亚?菲利普斯(Andrea Philips)所述,从头装备着咱们对本相、判别和权力的了解,公共空间的界说又变成了什么?

悲痛的是,答案只能是“其实也没有什么大改变”。近期造访的很多拍摄系结业展给出的结论是:拍摄依然是、且尤其是再现法(representation)的遍及威望。拍摄这张手刺至今依然骄傲地声称它能以图画的方法出现国际的任何一面。确实,有什么事物是相片不能再现的吗?彗星外表?去查查。澡堂镜子里某个人的屁股?去查查。贫民区医院病床下的一滩尿渍?去查查。沙滩上怅惘地看向远方的青少年?也去查查!

图片来历:Hana Vojackova

这还不是悉数,一模相同的图片重复出现在公交站、杂志、手机、公告栏、平板电脑或是猫粮包装袋上,敲击着咱们的视觉神经,以至于你简直难以分辩,你正在凝视的是画廊的展览墙,仍是Primark(英国廉价服装品牌)的橱窗。拍摄所能展示的主体、事情和环境情况惊人地多样化,乍看之下简直无所不及,但是这些外表上丰厚多样的彩色印片却隐藏着它们本身的漆黑隐秘。“你能够挑选任何的车身色彩,只需它仍是黑色。”就像亨利?福特描述福特T型车相同,对拍摄而言,这意味着你能够在任何设备上享有任何你想要的、关于任何论题或主体的拍摄——只需,它依然是某个事物的再现。

问题是在后福特主义(post-Fordist)社会,政治安排和文明安排的焦点现已从什物(视觉形象有目共睹)搬运到了出产和分配什物的进程,而进程相较于什物而言,往往更为隐晦,也因而更难以再现。正是出于这个原因,在速度、加速度、分类和自我仿制的进程使悉数视觉外观相形见绌的当今国际,假如拍摄只是停留在照顾再实际物视觉形象的层面,它将逐步损失与实在国际的相关。

二十世纪的拍摄是存在于印刷术中的拍摄,相似中心集权社会阶层办理的透视联络,焦点集中于观看者的主观性。而在二十一世纪,这种拍摄装备就好像在流水线年代进行按件出产相同古怪。拍摄印刷品除了出现在一些画廊和怀旧的拍摄部之外,简直再也无处可寻。取而代之的是一个发光屏,人类的面孔沐浴着它的荧光,而屏幕的背面延伸出一股难以想象的数据激流,被实际背面匿名的控制者——国际实在的操盘手再三书写,经过算法从不间断地运转着。

算法时不时从无休止的数据流里挑选包装数据,并赋予它们一个咱们称之为“相片”的视觉方法,但退一步讲,这只是是一种表象的载体。拍摄启示录的四大要素:索引(Index)、刺点(Punctum)、文献(Document)、再现(Representation)对拍摄进程的诠释比方用一纸阐明解说核算机屏幕的杂乱运作机制相同疲软无力。这并不代表当下的图画某种程度上非物质或是无人道,而是阐明在“人类-技能-政治”的次序中,物质性和人道都需求寻求新的定位。

但是依然有一种印象,它可所以关于任何事物的印象(比方一只猫、一个政客或许一具尸身),它也依然能够像咱们从前见过的许多印象相同赋有魅力。但以“后批评” (meta-critical,一种关于一般印象批评的批评)的观念看来,这种魅力之所以成为拍摄的评判标准,正是由于“拍摄”一词现在指代的并非再现法(representation)的另一种视觉方法,而是以全新的方法和物质性及其与身体、机器、大脑的联络共生的沉溺式经济模式。Johnny Golding称这种新的物质性为“泛唯物主义”(Ana-materialism),咱们也能够简略地称它为“此时此刻”(The Now)。

图片来历:Dario Srbic

图片来历:William Augustus Webster

这种逼迫式“总在发作”和“无时无刻无处不见”的泛物质性(ana-materiality)使得实际国际既非先于图画存在,也非为图画所发明。不如说,这造就了认识的另一个层面,一个发作了新的时空联络因而新式的思维、话剧和艺术也不断涌现的层面,而拍摄正是这个认识层面的视觉表述。

因而,将现在的拍摄视为工业年代拍摄的连续则显得非常草率。毋庸置疑,拍摄作为数据算法的“肉身”,正时时刻刻刻画着咱们的国际,咱们从这一进程发作的印象乃至得以反视进程其本身,但就像卵石被波浪再三冲散相同,这些印象也只是是刻画国际的进程里某种逻辑的副产品。因而没有必要过多解读“随机分布的卵石”,而燃眉之急是要学会怎么“冲浪”。正如德勒兹所言:“不用惊骇或许期望,只需去寻觅新的兵器。”

二十一世纪的拍摄正是这股浪潮,是一种不断将数据再构成视觉表象的进程,它不再是黑框装裱的印刷品——画框是拍摄的棺木。你无法再用策展圈“画面中心间隔地上六十英尺”的原则去标准拍摄,它也不再遵循文艺复兴透视规律所着重的“视平线高度”的展陈方法。

而且,二十一世纪的拍摄不再宣传后殖民主义写实印象虚假的品德主义,由于这些印象所依靠的再现法与殖民主义的原则并无不同。简而言之,二十一世纪的拍摄不再是国际客观实际的再现,而是对经过批量出产、核算、自我仿制和模式识别刻画国际的劳作实践的斗胆探究。它让人类逐步看清,“实在国际”的实质无非是从紊乱中提纯拼凑出的信息:是细微物质、DNA分子链、亚原子颗粒和核算机代码的随机组合。

透过今世拍摄咱们得以窥见这些元素怎么偶然地碰撞出时间短却意味深长的信息调集——被咱们称为“印象”的信息调集。在二十一世纪,拍摄不再是习以为常的陈旧现象,而是对“印象何故成为印象”的铿锵有力的诘问,也正因如此,拍摄成为了这个年代最重要的艺术使命。

关于作者

丹尼尔?鲁宾斯坦博士是一名艺术家、拍摄师和教师,担任中心圣马丁艺术学院拍摄硕士的学科负责人,《拍摄哲学》期刊(Philosophy of Photography)的发起人之一,以及艺术与人文研讨委员会拍摄组的首要研讨者。

自2000年起,他曾在多处教授拍摄,其间包含伦敦传媒学院和伦敦南岸大学。他曾在欧洲及中东就视觉形象哲学宣布国际性讲演。一起,他仍是伯明翰艺术规划学院纯艺研讨中心的研讨员。他的教育偏重拍摄、哲学和数码图画美学之间的联络,统筹学术与实践。这种拍摄的跨学科趋势的构成是由于现在的视觉环境对现代社会和政治都极为重要,这一点在他与约翰尼?戈尔丁(Johnny Golding)和安迪?费舍尔(Andy Fisher)协作修改的名为《站在拍摄边际:成像逾越表象》(On the Verge of Photography; Imaging Beyond Representation,ARTicle出书社2013年出书)一书中有所触及。

鲁宾斯坦博士是拍摄哲学方向的博士,曾在拍摄刊物和哲学刊物上宣布过多篇文章。他的论文被收录在许多学术出书物中,包含《数码图画》(Mafte’akh 2013年出书);《薛定谔的猫笑了:量子拍摄和表象的局限性》(ARTicle2013年出书)以及丹尼尔与别人协作完结的《拍摄文明中的数码图画:算法拍摄和表象危机》(Routledge2013年出书)以及《更拍摄化的日子:网络图画的测绘》(Photographies 1;1)

关于译者

李蘅熹,结业于伦敦圣马丁艺术与规划学院,拍摄硕士学位,要点研讨在哲学语境下打开的今世艺术与拍摄的相关课题。

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