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李楠作业室: 写实拍照是什么?

2019-3-19 10:57| 发布者: cphoto| 检查: 1297| 议论: 0|来自: 李楠作业室

摘要: 拍照开展至今,尚为风趣,大约因其一直在变。这提示咱们:不必拘泥于拍照“是什么”;一起也在提示咱们:不要忘掉拍照“是什么“。这看似对立的双面,构成了咱们知道拍照的一个坐标。1.写实拍照怎样来的?写实拍照( ...

拍照开展至今,尚为风趣,大约因其一直在变。这提示咱们:不必拘泥于拍照“是什么”;一起也在提示咱们:不要忘掉拍照“是什么“。这看似对立的双面,构成了咱们知道拍照的一个坐标。

1.写实拍照怎样来的?

写实拍照(documentary photography,权且用这个译法)的所指,在专业拍照圈子里边是十分清楚的。在大的国际拍照节上,假如你对媒体修改、出书人或策展人说,你做了一个documentary project,一个写实拍照项目,他必定不会以为你便是在街头随意拍了一群喝茶谈天晒太阳的老头儿老太太,那不叫写实拍照。

但写实拍照这个概念的确一直在改变。假如咱们看一下相关的拍照史著作,比如说娜奥米?罗森布拉姆的《国际拍照史》中文版,有三章都叫“写实拍照”。尽管原文都是Documentation,但中文都翻译成“写实拍照”并不稳当。问题在哪儿?首要得搞清楚写实拍照(documentary photography)这个词儿是怎样来的?



《国际拍照史》原版目录,第3、4、8章都是DOCUMENTATION,前两者指客观、照实反映的“纪录拍照”,第8章指带有观念和态度的社会写实拍照。图片供给:南无哀

这个术语的构成在词源上与纪录片(documentary film)一词有借用联络,但其意义的构成,则是拍照史实践的成果,特别是与1935年美国农业安全局(FSA)预备以拍照来助力罗斯福 “新政”联络密切。其时掌管这个事儿的罗伊?斯特莱克就揣摩,我叫了一帮拍照师过来,到底是搞一个什么样的拍照项目,得给这些人讲清楚,但他自己其时也没想理解。

FSA代表作之一:《母亲》,多萝西娅·兰格摄

巧的是1935年纽约现代艺术博物馆(MOMA)刚成立的电影馆保藏了弗拉哈迪等人拍的纪录片,以其生动、实在的文献价值引起激烈社会反应。这让斯特莱克恍然大悟,他期望自己建议的这个拍照项目能拿出类似于弗拉哈迪的纪录片那样能发生那种强壮社会效应的著作,所以就将这个项目命名为“documentary photography”。

之所以在“拍照”之前加上了“documentary”(此处意义有多种,一种是“纪录片式的”、“有文献价值的”,一起也含有“像拍照纪录片那样拍相片”或“拍照纪录片风格的相片”之意;既是一种价值要求,也含有拍照方法和风格要求),完全是一种偶尔。

《母亲》的别的两张。

尔后一段时间,写实拍照不是像今日这么独自成为一类,而是包含在报导拍照里边,主要在报纸杂志上发布。FSA拍照小组在美国参与二战之后就并入了戎行,他们拍照的相片保存在美国国会图书馆,20年没人问,美国社会也不议论它们,由于美国大众以为你这个项目是政府安排的,是用于宣扬的。

英国有一个超卓的批评家,现在美国宾汉姆顿大学做艺术史教授,叫约翰?塔格,他出了一本书叫做《被规训的取景框》(The Disciplinary Frame: Photographic Truths and the Capture of Meaning, by John Tagg, University of Minnesota Press, 2009),专门以FSA这个事例谈政府对写实拍照的控制,斯特莱克作为政府的代理人怎么操作相片的挑选,但凡他以为“欠好”的片子他直接拿订书机按一下,这个底片就打上一个圆洞,没办法用了。这种政府的控制是FSA写实拍照里边和“写实性”相同重要的一个特色,仅仅长期不被人留意。

爱德华?斯泰肯《苦日子》(The Bitter Years)

写实拍照从头被认知是1962年,其时爱德华?斯泰肯收拾国会图书馆保藏的FSA相片档案,做了一个很有名的展览叫《苦日子》(The Bitter Years),要让美国年轻一代看一看美国的艰巨进程,从头把写实拍照这回事拉到大众视界,尔后写实拍照才进入拍照史的正统,写实拍照也成为指向社会问题、有意推进社会变革、对某一问题拍照有深度有体系的拍照项目的泛指。

尽管今日这一概念的意义愈加宽广,但问题指向仍是其底子特征之一;也正是要脱节政府、基金会、NGO(非政府安排)等的控制,其时的写实拍照中才有了举动主义派。

2.写实拍照能否成为艺术?

从1990年代以来,写实拍照和报导拍照有一个重要改变。法国《解放报》的闻名图片修改克里斯蒂安?考柔尔(Christian Caujolle)把这个改变称为从记者年代进入“记者——艺术家年代(reporter-artist era)”,他把这个改变的发生时间放在1980年代后期。

在记者年代,写实拍照师便是一个记者,把事情或许问题记载下来,宣布了就完事了,至于你的相片拍照得有没有艺术性,不是那么重要。但进入“记者——艺术家年代”就不同了,它要求的是你不只要记载下来,并且你的相片还应该成为有艺术本质的相片,用考柔尔的话来说,拍照师要成为这些相片的“作者”。

这是什么意思呢?

便是拍照师要让这些相片有美丽的方式、丰厚的信息、明显的观念;你的相片不只仅是一张或一系列报导图片、写实图片,一起这些相片具有审美价值,能唤醒人们的视觉感受力。



“记者——艺术家年代”的降临,以塞巴斯蒂奥?萨尔加多为杰出代表,他的《劳动者》1993年出书的时分,那种史诗一般的构图、史诗一般的空间、庞大的画面感觉,空前提升了写实拍照的叙事才能和所记载事情的悲惨剧感,带给写实拍照新的可能性,他的确是今世写实的标杆人物,给写实拍照带来了两个新东西:全球化的眼光和新的画意规范。他的著作阐明,写实拍照师能够一起成为一名艺术家。

以上为 萨尔加多著作:《劳动者》

其实在这种改变的背面,隐藏着一个写实拍照自身的开展逻辑,那便是写实拍照一直在困惑怎么成为艺术。

1950年代,尤金?史密斯从前为是做一个超卓的记者仍是一名艺术家而倍感烦恼,但到了1970年代,他就不再困惑了。他说要想成为一名超卓的记者,你有必要首要成为一名超卓的艺术家。而苏珊?桑塔格在《论拍照》中也说到,拍照不能与绘画混为一谈,由于拍照不是艺术,那是1970年代中期,现在写实拍照进入了“记者——艺术家年代”之后,现已处理了这个问题。也正是由于如此,现在写实拍照的图片相同能够进画廊进美术馆,相同能够进图片商场、拍卖商场。

尤金·史密斯(W.Eugene Smith)



以上是尤金·史密斯(W.Eugene Smith)著作

我记住前几年去纽约联络图片社的作业室,这个图片社的创始人罗伯特?普雷基(Robert Pledge)先生的作业桌上打印了一摞大卫?伯耐特和萨尔加多的片子,尺幅很大。他说5000美元一张,定金现已收了,就等着这两个人来签名,但这俩不愿意签,由于他们以为拍照不是绘画,拍照自身便是复制品,不必签字。其时普雷基很有点着急,还要做压服作业。

拍照:南无哀


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