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飞哥谈影|相片秀2:大厦的榜首块柱石——施蒂格利茨和291画廊

2019-3-21 16:44| 发布者: cphoto| 检查: 1124| 谈论: 0|来自: 大飞哥

摘要: 本文是“相片秀”系列的第二讲,榜首篇是飞哥谈影|相片秀:为什么是拍摄展览?尽管拍摄一开端就深深的依托展览作为展现手法,但在许多年里,“拍摄展览”其实是个杂乱无章没有规矩的玩意儿。那么,现在拍摄展览的样 ...

本文是“相片秀”系列的第二讲,榜首篇是飞哥谈影|相片秀:为什么是拍摄展览?

 

尽管拍摄一开端就深深的依托展览作为展现手法,但在许多年里,“拍摄展览”其实是个杂乱无章没有规矩的玩意儿。那么,现在拍摄展览的样貌是怎么构成的,影友又能学到什么呢?这便是咱们今日故事的主题。

 

最早的“拍摄展览”能够回溯到1839年。达盖尔、塔尔博特和巴耶尔在抢夺拍摄术专利权的奋斗中,不谋而合的选择“展出相片”来宣示权力。这儿边最“猛”的仍是达盖尔,1839年7月8日,他直接在法国下议院展出了6幅相片,毫无悬念成为了官方供认的“拍摄术创造人”。


达盖尔先生,他在拍摄术创造过程中的作用被夸张了。这老兄最拿手的其实是请求专利权。

 

随后几十年里,拍摄器件和图片频频呈现在各种展览傍边。一开端首要是作为新技能展出,例如在1844年英国工业饱览会上和1855年巴黎万国饱览会上,相片仅仅“拍摄”这项技能的作用证明。


1855年巴黎万国饱览会,这样的展览首要是为展现新技能新机器,对“艺术”不太灵敏


跟着拍摄创造的遍及,群众逐步认识到相片也具有赏识价值,许多美术沙龙展览里也呈现了拍摄作品。在拍摄术被官方供认50年之后,总算有了一个彻底展出拍摄作品,并且是将拍摄作品作为“艺术品”展出的大型展览——1891年维也纳艺术拍摄国际展。

 

现当代拍摄史里,奥地利的亮点不多。但在沙龙拍摄盛行的上古年代,奥匈帝国却不行忽视,首要原因是奥匈帝国多位皇室成员都是拍摄发烧友。实际上早在1888年,维也纳就以留念帝国皇帝弗朗茨·约瑟夫一世(电影《茜茜公主》里茜茜的老公)登基40周年的名义,举行了榜首次国际拍摄展。1888年的展览现已是朴实的“展出相片”了,但选择作品的规范依然是技能指标(比方对焦是否锋利)。


1888年维也纳国际拍摄展现场,相片被鳞次栉比摆成一片、文献记载1891年展览也是这样。


但是到了1891年,展览聘请了一个由十名专家组成的评委会,榜首次以作品艺术水平的凹凸为规范遴选作品。在4000幅投稿作品中,600幅终究参展。展览在富丽的“维也纳皇家艺术与工业博物馆”展出,包含皇帝自己在的1.7万名观众观赏了展览,展览在整个西方文明国际引起了反应。由此,1891年维也纳国际展也成为了拍摄史上的一个标志性展览。

 

《茜茜公主》里的弗朗茨·约瑟夫一世,和电影里聪明专情的形象不同,实在的皇帝又糊涂又好色,不过他们家沙龙发烧友特别多,关于前期拍摄开展的确有贡献。

 

惋惜的是,这个标志性展览依然存在着许多惋惜。展厅的采光十分糟糕、作品被拥堵的摆放、展品制造水平低质,在其时就饱尝批判……更令人难以忍受的是,展览充沛展现了传统艺术对拍摄的轻视:主办者眼中,拍摄彻底是附随于美术的艺术,没有本身的独立特色和价值。所以,评委会的十位评委中包含了一位美术馆馆长、两位雕塑家和七位画家。评委会里仅有一位拍摄师的人物是“发言人兼技能顾问”,他乃至没有投票权——真是有点欺负人啊

 

咱们信任,这种“将相片彻底作为图像评选”的方法,必定对参展拍摄师造成了影响。尽管大都参与1891年拍摄展的拍摄师咱们现已十分冷漠,但有一个姓名还常常被提起。这便是拍摄国际里一位公认的“革命者”,时年27岁的美国人阿尔弗雷德·施蒂格利茨

 

阿尔弗雷德·施蒂格利茨


施蒂格利茨1864年出生于美国,1880年代在德国接触到拍摄。美国是那个年代国际上最有生机的国家,施蒂格利茨也宣称“我是一个美国人,拍摄便是我的热情地点。”他前期曾忠诚于欧洲风格的沙龙拍摄,但跟着创造深化,美国式的生机逐步在他身上张扬起来,关于欧洲“技能完美”而“画面陈旧”的传统日益疾恶如仇。大约在20世纪初期,他在身边集合起一批同志,全力杰出自己的信仰:

 

当咱们要为20世纪的人类树立一个最具可信度与全新表现力的社会维度时,拍摄能够首战之地。

 

这个小团体,就被称为拍摄别离派(Photo—Secession)。这儿的“别离”能够了解成拍摄关于绘画的别离,也能够了解成美国拍摄对欧洲拍摄的别离。

 

有了自己的主张,就要有自己的阵地。为了展现作品,施蒂格利茨纽约第五大路291号的三间作业室——291画廊的姓名,就这样被篆刻在拍摄史上。

 

291号表面,真是个小房子啊!画廊也仅仅其间一部分。


1905年11月,291画廊正式开业,首展是拍摄别离派成员的39幅作品,接下来还包含英国、法国拍摄家的展览,以及施蒂格利茨的密切战友、另一位拍摄史上重要人物爱德华·斯泰肯的个展。尽管三间作业室面积小的不幸,但是榜首年就招引了超越15000位观众——不管其时仍是现在,纽约都是国际上最富贵的城市之一,纽约市民但是见过大场面的。达到这份成绩,施蒂格利茨有自己的“秘方”。


291画廊内部,作品上方的射灯和展厅中心的绿植都是重要标志


从一开端,291画廊就致力于“让观者、作品和艺术家的天分之间发生亲热而深入的沟通”,所以画廊被打造成了一个对艺术爱好者舒适温馨的当地。为了做到这一点,291画廊的在展览方法上做出了许多今日看来也很有价值的探究:

整个展现空间运用漫射光照明,确保每件展品得到满足的光线。

作品不在依照欧洲沙龙的传统严密摆放,而是在单幅作品之间坚持大致相同的间隔,确保每件作品被相等对待。

展览不做过度装修,常常选用一致的画框(施蒂格利茨喜爱细边画框,涂成灰色和白色),引导读者重视展品本身。

为了烘托展品,画廊墙面上一向覆盖着一种粗糙的灰白色墙布作为布景,这种方法25年之后被纽约现代艺术博物馆所仿效。

为了添加读者的舒适感,画廊正中的正方形基座上,摆放一只大号铜花瓶,里边栽培着绿色植物。


291画廊内部,墙布、画框和空间切割,都凸显了画廊的一起风格


这些做法,差异于传统的欧洲沙龙传统,显示出了展室高雅简练的气氛,增强读者的观展作用,引导观众去感知作品的主题与创意。在其时的拍摄展览界,可算是独此一家。当然,除掉展陈方法,施蒂格利茨还有两手“绝活”:

 

榜首,是实施类似于今日“策展人”的方式。在291举行的重要展览,往往由作者和策展人(有时分是施蒂格利茨、有时分是斯泰肯或许其他人)一起策划。针对闻名艺术家的个展也不破例,比方出生在1840年的法国艺术家罗丹,在291的年代早就功成名就,年岁上看也比施蒂格利茨长了一辈。但1908年举行的罗丹个人展中,一切作品都是由罗丹和施蒂格利茨一起选择的。这种“策展人”准则,确保了291画廊在艺术理念上一向具有一起的特性,构成了自己的风格。

 

1914年在291画廊举行的非洲雕塑展,能够看到跟着展览内容的不同,展陈规划也和前面的展览彻底不同。听说这是爱德华·斯泰肯的手笔。


第二,则是施蒂格利茨自己的魅力。《相片秀》的作者描述他在画廊好像“掌管圣殿的祭司”。他简直永久待在画廊里,向观者解读和谈论作品。比起一个个展览,或许他永不中止的演说对艺术爱好者更有招引力。《纽约太阳报》从前半开打趣的主张市民在施蒂格利茨外出吃午饭时去观赏展览,由于“没人能抵挡施蒂格利茨,他信任他说教的内容”。

 

或许今日看来,施蒂格利茨所做的一切没有那么出奇,但是在20世纪开始的20年,一切这些都是革命性的。291画廊很快成为艺术界的焦点。除掉拍摄师之外,毕加索、马蒂斯这样的艺术大师也在291画廊举行了展览。一些日后将被写进前史的新人,比方保罗·斯特兰德,也藉由291被面向大众的视界。1917年,当杜尚的《泉》(便是那个尿池子啊)被独立艺术家协会拒绝后,它被送到了291,并完结了展出。

 

杜尚的《泉》在291画廊展出,新闻被刊登在1917年《瞎子》杂志第二期

 

成为焦点的不仅是画廊和施蒂格利茨自己,跟着现代艺术不断被介绍给纽约的大众,纽约在艺术国际的位置也大大提高了。1912年一位谈论家写到:“在新艺术活泼程度和感悟力方面,他们让纽约简直能够同巴黎比肩,更不用说伦敦、柏林和慕尼黑了”。

 

惋惜的是,291的好日子并没有持续太多年。施蒂格利茨是个天才的文明倡议人,但必定不是个理财高手,291画廊的财政状况一向惨白。实际上,1908年第五大路291号租约到期时,他就付不出房租了,依托赞助商才租下了近邻的293号持续运营(但咱们仍是习气称之为“291”)。到了1910年代,跟着其他画廊的兴起,施蒂格利茨的坏脾气也成为了阻止开展的要素(他从前告知自己不喜爱的作者,即便他是“达芬奇、伦勃朗、米开朗基罗和天主合而为一”,291画廊也不会为他举行展览——这话也实在太伤人了)。


施蒂格利茨的《三等舱》,这时分他和自己旧日的战友在理念上现已渐行渐远。


总归,1917年6月,在美国参加一战两个月之后,291画廊由于财政问题而封闭。施蒂格利茨后半生一向在寻觅其他场所举行展览。他的展览方案一向保持到1946年7月,也便是他逝世的那个月。

 

但291画廊,尽管一向是个小的不幸的场所,却是奠定今日拍摄展览基本模式的当地。许多年之后,咱们还能看到曼雷对291画廊和施蒂格利茨的点评。
小画廊的灰色墙面总是孕育着新生命。每次拜访,都能邂逅新的改变,从未令我绝望过……一个男人、一个用他本身来爱这一切的男人,站在他小小的灰色展室里。光并不在他的眼睛里,而是在他的心里灼烧。


故事讲完啦!291是一百多年的作业,今日的影友咱们能学到什么呢?飞哥说,至少有两件作业,一般影友其实还不是特别清楚,需求咱们在观展或许有一天自己办展的时分记住:

 

榜首:优异的展览,绝不是“把片子都摆出来”,而是“让观者、作品和艺术家的天分之间发生亲热而深入的沟通”。

 

第二:任何展览的作品装修和场所安置,都不是原封不动的,而是要和展品内容相适应。

 

291的年代完毕了,小画廊为拍摄展览的殿堂放下榜首块柱石,但也力尽于此。后边的作业,有必要要有专业的大型美术馆完结。下一篇,咱们要介绍大型艺术馆与专业拍摄展览的榜首次完美结合:拍摄史:1839—1937年,要等待哦!


本文的最终,有必要要推介一下本系列的蓝本作品:

《相片秀——界说拍摄史的重要展览》,我国民族拍摄艺术出版社。翻译团队由飞哥一向推重的毛卫东先生领衔。

 

这是我见过中文拍摄作品里仅有一本从国际重要展览视点切入的专著。体系回忆了从拍摄术官宣直到21世纪的许多重要展览,其间还有很多的宝贵数据、布景材料和配图,既能带来专业才能的提高,也有饶有兴致的奇闻轶事。不管是创造、理论仍是修改的水平,学下来都能够有所提高。特别是关于有或许从事策展作业的朋友,能够作为专业工具书运用。并且是在国外印刷,如无意外,绝版的或许性很大哦。

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