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东松照明:探究归于自己的日本

2019-6-18 11:55| 发布者:cphoto| 检查:1081| 谈论:0|来自:凤凰艺术

摘要:这位拍照师拍照了以长崎岛原子弹轰炸事情(1945年8月9日)为主题的最触人心弦的相片,他拍的是一只手表永久中止在上午11:02的瞬间,他在长崎原子弹事情16年后访问了这座城市并拍下了这张相片。在二战期间,东松照明 ...

这位拍照师拍照了以长崎岛原子弹轰炸事情(1945年8月9日)为主题的最触人心弦的相片,他拍的是一只手表永久中止在上午11:02的瞬间,他在长崎原子弹事情16年后访问了这座城市并拍下了这张相片。

在二战期间,东松照明仍是个少年,所以并没有亲身战,但战役所形成的损坏却如一场大浩劫铭刻在他回忆中。尽管没有上战场,但他也亲历了战役带来的伤口:满目疮痍的城市、随处可见的美军部队、日本屈服后发生的巨大心思反差,这一切都让他们长时刻冲突西方价值观。

▲ “11 时 02 分” 中止的时刻

东松照明经过拍照传达出了民族与个人的这些心思伤口,深入地感觉到了美军驻守日本及其遗留下来的美军基地等一系列事情带来的严重改变,并投入 20 多年时刻用相机探究这个主题背面的含义。对东松照明来说,用拍照方法复原这些阅历,远比言语更有压服力。

▲ 东松照明,1999 年

东松照明出世于日本爱知的名古屋,12 岁时进入名古屋工程与科学校园,主修电子学(他在 1946 年结业)。在战役期间,学生上课时刻并不固定,在 1944 年,他曾在钢铁厂当车床操作学徒,制作飞机的零件。据东松照明所言,他只在空袭期间去了一次避难所,后来就挑选待在自己的房间,透过镜子观看远方的炮火。战役之后,他开端从农场偷蔬菜,用母亲的和服交换食物。由于军国主义精神的影响,他从小就和爸爸妈妈有代沟,再加上 1945—1946 年冬季爸爸妈妈不愿给他食物,只能靠偷盗才干维生。

东松照明在 1950 年开端触摸拍照,其时他运用的是从大哥那里借来的相机。同年,他考进了爱知大学的经济系。入学后,他加入了大学的拍照社团,并提交了19幅参展著作,之后就成了全日学生拍照联盟的活跃分子。据称东松照明前期的拍照风格曾遭到大学的一位俄语教授玛塔里基·熊泽尚(Mataroku Kumazawa)的影响,后者批评他的著作充溢了达达主义风格,以为“达达主义没有出路”。熊泽尚企图压服东松照明信任,并不是只要超现实主义著作才干表现艺术内在,而要长于从每天的日常日子中发现艺术。

据说是熊泽尚将东松照明引荐到了岩波拍照社(这是岩波书店出书公司的一家印刷机构),这家印刷公司制作了一系列小标准的拍照集,每一本都反映了日本日子某个方面的主题。在 1954 年结业之后,东松照明就前往东京担任拍照师。

1956 年,由于排挤那种以为图片次于文字的观念,他挑选了担任自由职业拍照师,其著作不时会刊登在日本的拍照杂志上。尽管这些相片多为纪录性著作,但这些杂志刊登的相片却并非严厉含义上的新闻拍照著作,它们更注重图画的美感和诗意,其次才是故事性。

1957—1960 年是东松照明最有创造力的时期,他也在此刻奠定了自己的拍照艺术家位置。1957 年,他的一组关于儿童上学的相片在首届“十双眼”著作展上露脸,这些相片尽管选用了新闻拍照式的标题,但图画却充溢诗意。东松照明选用的拍照风格不需要他从特定视点下手就能传达主题思想,这一点也显着不同于新闻拍照。

1959年,他的初次个人著作展“人们”在东京举行。同年,他成了 Vivo 图片社的创始人之一(Vivo 仿效了马格南图片社的团体准则)。

1959 年 9 月 26 日,东松照明在名古屋的家园遭受飓风,他出世的老屋被洪水冲走了。咱们无法判别此事对他形成了多大的影响,只知道他在这个时分“有点居无定所,抛弃了在东京的房子和大部分家当,有时在 Vivo 图片社过夜,有时住在市中心的一些等级低宾馆中。”

他的创造也发生了改变:1960—1961 年期间,他创造了“柏油”系列,尽管这组相片出现的是现实主义风格,但其间的街景却并非选用与人眼平行的视角,而是从路面的视点进行拍照。这组相片好像反映了他注重主观性甚于主题的拍照风格。

1961 年,日本反原子弹、氢弹委员会出书了《1961 年广岛—长崎记载》,其间收录了东松照明拍照的与长崎相关的一系列相片。东松照明于 1960 年接到这个拍照项目,并在该书出书后依然持续跟拍长崎原子弹爆炸事情之后的幸存者,展现他们因辐射而导致身体变形的惨状。1966 年,东松照明出书了自己的原子弹系列拍照著作集《11:02 的长崎》,该书以中止的手表等一系列事物来标志原子弹形成的损坏。

与《1961 年广岛—长崎记载》清晰表达反核信息的方法不同,东松照明这一生中历时最长的创造项目却出现了一种对立的杂乱心情,它拍照的主题是战后的美军基地。从“基地”系列(1959 年)开端,东松照明推出了很多叙述日本被“美国化”的拍照集和书本。其间有许多相片选用了“拼贴画风格”,用扁平的图片空间传达了日本人遇见旧敌时萎靡不振的容貌。

1972 年,东松照明去了刚刚回归日本的冲绳县首府那霸。此刻现已身为人父的东松照明,千般味道涌上心头,原先对美军占有时期的怀旧情感开端被另一种心情掩盖—他对战前的日本所遭受的丢失,从未像现在这般感同深受。

东松照明不但是位闻名的拍照家,仍是一名教师和馆长。他于 1965 年开端在东京的多摩美术大学授课;1966 年到 1973 年左右,在东京造型大学担任副教授。他对日本教育和文明的奉献于 1995 年遭到官方嘉奖,日本政府颁发他石咀宝生勋章,但他的声名并不仅限于日本国内。

早在 1974 年,他的著作就在美国展出;1984 年,他在日本的个人著作展在欧洲进行了巡展。他在日本举行了许多著作展,在海外也参与了各种巨细的展览。

尽管东松照明最著名的著作是单色相片,但“基地”和“太阳铅笔”(1971 年)等一系列近期项目中也出现了彩照著作。

1987 年,他在心脏手术之后搬到了千叶市,并在那里展开了较为密布的五颜六色拍照实践,开端用宝丽莱相机拍照被海水冲到岸上的物品。之后,他持续用胶卷拍照这一主题的著作,并将这个系列称为“塑料”。从“太阳铅笔”和“樱花敞开”(1980 年)系列能够看出,他现已开端淡化对战前年代的怀旧心情。但也有学者指出,东松照明的拍照著作出现了一种幻灭感。

东松照明或许会用现实主义风格来创造,但他却是用当时的方法来出现自己回忆中的要害阅历:二战的毁灭性及其后续影响。1945 年 8 月听到日本天皇宣告屈服的音讯时,这位少年简直无动于衷,但成年后的他却挑选了用新闻报道或回忆历史事情的视角,拍照出了他与上一代人之间的间隔。

1960 年,有人斥责他的拍照是一种虚无主义,逃避了相对主义所表达的清晰含义。但这些批评者们好像没有看到,其创造风格的倾向与其传达的深入感触和含义之间的联络。

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